Cursos

GUITARRA

A guitarra elétrica ganhou forma ao longo da primeira metade do século XX, quando a amplificação passou a permitir novos volumes, timbres e maneiras de tocar. Do jazz e do blues ao rock, ao metal, ao funk e à música brasileira, tornou-se um dos instrumentos mais versáteis da música popular contemporânea.

O curso de guitarra oferecido pelo EMIB articula técnica, repertório, harmonia e criação. Palhetada, ligados, pizzicato, escalas, modos, arpejos e diferentes possibilidades de fraseado são trabalhados de acordo com a experiência e os objetivos do aluno. A improvisação ocupa um lugar importante no percurso: conceitos harmônicos são aplicados em situações musicais concretas, inclusive com playbacks para estudo fora das aulas.

Em vez de seguir um repertório fixo, o curso utiliza músicas, solos e frases de diferentes estilos para desenvolver recursos específicos e ampliar o vocabulário do estudante. Partituras, cifras e transcrições são selecionadas com cuidado, e o conteúdo é organizado progressivamente para que técnica e compreensão musical avancem juntas.

Referências e materiais sugeridos: GOODRICK, Mick. The Advancing Guitarist. LEAVITT, William. A Modern Method for Guitar. LEAVITT, William. Reading Studies for Guitar.

BAIXO ELÉTRICO

O baixo elétrico se consolidou a partir da década de 1950 como uma alternativa portátil e facilmente amplificável ao contrabaixo acústico. Desde então, passou a ocupar um lugar central na construção do groove e na ligação entre ritmo e harmonia em estilos como rock, funk, soul, jazz, pop e música brasileira.

O curso de baixo elétrico oferecido pelo EMIB parte justamente dessa dupla função do instrumento. Pizzicato, muted grooves e outros recursos técnicos são estudados junto a condução, criação de linhas, escalas, arpejos e compreensão harmônica. O aluno é estimulado a construir soluções próprias e a perceber como pequenas escolhas rítmicas e melódicas modificam a função do baixo dentro de um arranjo.

Playbacks e repertórios variados ajudam a desenvolver precisão, criatividade e interação musical. As digitações são pensadas especificamente para o instrumento, com atenção à ergonomia e à execução adequada, e os conteúdos podem ser adaptados a baixos de 4, 5 ou 6 cordas, com ou sem trastes.

Referências e materiais sugeridos: GIFFONI, Adriano. Música Brasileira para Contrabaixo. FRIEDLAND, Ed. Hal Leonard Bass Method.

TECLADO

Os teclados eletrônicos fazem parte de uma longa história dos instrumentos de teclas, mas ganharam identidade própria no século XX com o desenvolvimento de órgãos elétricos, sintetizadores, pianos digitais e tecnologias de controle sonoro. Essa diversidade tornou o teclado especialmente presente no pop, no rock, no jazz, na música eletrônica e em inúmeras produções contemporâneas.

O curso de teclado oferecido pelo EMIB explora essa versatilidade. Técnica, leitura, acordes, escalas, arpejos, voicings, acompanhamento e improvisação são combinados com o estudo de timbres, texturas e funções que o teclado pode assumir dentro de um arranjo.

O repertório é utilizado como laboratório: uma mesma música pode servir para trabalhar condução harmônica, criação de partes, escolhas de timbre, percepção e interpretação. Playbacks e recursos tecnológicos ampliam as possibilidades de prática, sempre em um programa adaptado ao estágio e aos interesses do aluno.

Referências e materiais sugeridos: HARRISON, Mark. The Pop Piano Book. PROGRIS, James. A Modern Method for Keyboard.

VIOLINO

O violino adquiriu sua forma essencial no norte da Itália durante o século XVI e, nos séculos seguintes, tornou-se um dos instrumentos centrais da música de concerto. Sua presença atravessa a orquestra, a música de câmara e o repertório solo, com uma literatura que vai do Barroco à produção contemporânea.

O curso de violino oferecido pelo EMIB é voltado principalmente ao repertório clássico e organiza o aprendizado a partir da relação entre técnica e interpretação. Postura, produção sonora, afinação, coordenação entre as mãos, arcadas, articulações, mudanças de posição e outros recursos são introduzidos progressivamente, de acordo com o estágio do estudante.

Escalas, exercícios, estudos e peças de diferentes períodos ajudam a desenvolver ouvido, leitura, fraseado e consciência estilística. A escolha das obras procura oferecer desafios proporcionais ao desenvolvimento do aluno, com atenção à qualidade das edições e à construção de hábitos de estudo consistentes.

Referências e materiais sugeridos: SUZUKI, Shinichi. Suzuki Violin School. GALAMIAN, Ivan. Principles of Violin Playing and Teaching.

BANDOLIM

O bandolim moderno está ligado ao desenvolvimento do modelo napolitano no século XVIII, com quatro ordens duplas de cordas afinadas como o violino. No Brasil, o instrumento encontrou espaço privilegiado no choro e ganhou uma tradição própria de interpretação, associada a nomes como Jacob do Bandolim.

O curso de bandolim oferecido pelo EMIB tem forte ligação com esse repertório e privilegia a execução melódica. Palhetada, tremolo, ligados, articulação, escalas, arpejos, mudanças de posição e construção de fraseado são desenvolvidos diretamente a partir de choros e de outras peças da música popular brasileira.

A leitura musical ocupa um papel importante, assim como a compreensão harmônica necessária para perceber a relação entre a melodia e o acompanhamento. O programa acompanha a evolução do aluno e utiliza partituras e métodos selecionados para desenvolver precisão, sonoridade e liberdade interpretativa.

Referências e materiais sugeridos: MACHADO, Afonso. Método do Bandolim Brasileiro. MAIR, Marilynn. The Complete Mandolinist.

BANJO

O banjo tem raízes africanas e uma longa história nas Américas. No samba brasileiro, uma configuração de quatro cordas afinada como o cavaquinho ganhou especial projeção a partir dos anos 1970 e passou a ocupar um espaço próprio nas rodas, com timbre mais incisivo e grande força rítmica.

O curso de banjo oferecido pelo EMIB é direcionado principalmente às linguagens do samba e do choro. Palhetada, levadas, acentuação, ligados, arpejos, escalas e progressões melódicas são trabalhados considerando a sonoridade e a função do instrumento dentro do conjunto.

Por compartilhar afinação e diversos recursos técnicos com o cavaquinho, alguns materiais de estudo podem ser aproveitados entre os dois instrumentos, sempre com as adaptações necessárias. O repertório é utilizado para desenvolver balanço, clareza rítmica, vocabulário de acompanhamento e leitura musical.

Referências e materiais sugeridos: CAZES, Henrique. Escola Moderna do Cavaquinho. CAZES, Henrique. Choro: do Quintal ao Municipal.

HARMONIA / IMPROVISAÇÃO / ARRANJO

Ao longo do século XX, o jazz desenvolveu um vocabulário especialmente rico para a organização da harmonia, da improvisação e do arranjo. A análise de standards, a exploração de extensões e substituições de acordes, o trabalho com diferentes escalas e modos e a criação de texturas para pequenos e grandes conjuntos tornaram-se parte importante da formação de músicos, compositores e arranjadores.

O curso de Harmonia / Improvisação / Arranjo oferecido pelo EMIB tem como foco principal a aplicação prática desses conteúdos à linguagem jazzística. O estudo pode envolver harmonia funcional e modal, relação acorde-escala, tensões disponíveis, condução de vozes, voicings, substituições, rearmonização e análise de repertório. Na improvisação, são trabalhados desenvolvimento melódico, construção motívica, notas-guia, articulação, fraseado, transcrição e aplicação do vocabulário sobre progressões características e standards.

Na área de arranjo, os conteúdos podem abranger planejamento formal, escrita para seção rítmica, harmonização de melodias, contracantos, texturas em bloco, distribuição de vozes e elaboração de partes para diferentes formações. Exercícios escritos, análise de gravações, playbacks e projetos práticos permitem que harmonia, improvisação e arranjo sejam estudados de maneira integrada, com o programa adaptado à experiência e aos objetivos de cada aluno.

Referências e materiais sugeridos: BARASNEVICIUS, Ivan Daniel. Jazz: Harmonia e Improvisação. TINÉ, Paulo José de Siqueira. Harmonia: Fundamentos de Arranjo e Improvisação. GUEST, Ian. Harmonia - Método Prático, vols. 1-3. GUEST, Ian. Arranjo - Método Prático, vols. 1-3. LEVINE, Mark. The Jazz Theory Book. DOBBINS, Bill. Jazz Arranging and Composing: A Linear Approach.

ÁUDIO E PRODUÇÃO EM HOME STUDIO

É um fato que diversos trabalhos musicais premiados e reconhecidos mundialmente foram produzidos em estúdios caseiros. A popularização cada vez maior de equipamentos de áudio de melhor qualidade e ao mesmo tempo mais acessíveis, somada a uma imensa disponibilidade de conteúdo gratuito sobre os mais diversos assuntos do universo do áudio e da produção musical fez com que um número muito maior de pessoas puderam se beneficiar desses recursos, o que certamente é algo positivo.

Mas existem algumas dúvidas que certamente aparecerão para todos logo em seguida, como por exemplo:

1) Quais equipamentos preciso adquirir?

2) Como se opera o software depois de gravar?

3) Por que minha mixagem soa mal quando comparada com outros trabalhos profissionais?

O que motiva estas perguntas provavelmente é a falta de CONHECIMENTO técnico e prático sobre áudio e os processos que envolvem cada etapa de uma produção.

Seria possível resolver esses problemas apenas pesquisando na internet de forma independente? Sim, mas certamente irá custar muito tempo e levar o estudante a inúmeras decepções. Existe muito conteúdo disponível, porém não organizado e nem tudo se aplica diretamente à sua realidade e aos seus objetivos. Além disso, existem muitas pessoas despreparadas falando sobre assuntos que na verdade ainda não dominam, quando se é iniciante em um determinado assunto fica muito difícil ter condições de selecionar o que é realmente importante estudar e por onde começar. Se você é um artista independente certamente terá objetivos e necessidades diferentes de alguém que irá gravar locuções para publicidade ou até mesmo produzir vídeos para o Instagram ou Youtube.

Assim, no nosso curso de produção musical que oferecemos no EMIB os assuntos e objetivos serão escolhidos de forma a ir direto ao que interessa para o desenvolvimento do aluno, ganhando tempo e obtendo melhores resultados.

Como exemplo, selecionamos alguns tópicos que ilustram os assuntos mais procurados por nossos alunos:

LINGUAGENS MUSICAIS DO SÉCULO XX

Apreciação Musical aliada com um pouco de História da Música e suas Linguagens no Século XX.

É de praxe, em muitos cursos de música, que algumas disciplinas são cursadas e os alunos não visualizam qualquer relação entre os conteúdos. Cursam "História da Música" e não escutam esta música. Estudam técnicas avançadas de Harmonia, procedimentos contrapontísticos como o dodecafonismo, por exemplo, e não ouvem as respectivas músicas com estas estratégias. Isso é um grande equívoco.

Neste curso, a ideia é que haja uma interação dos conteúdos, para que o aluno construa o conhecimento de uma forma prática e sem rodeios.

Aqui, os alunos terão como oportunidade:

• Obter informações históricas sobre os compositores do Século XX (período Moderno);
• Conhecer a evolução de vários procedimentos composicionais;
• Discutir e refletir sobre acontecimentos marcantes e que revolucionaram a música;
• Escutar o resultado destas novidades musicais.

Tópicos abordados:

Recursos e Ferramentas de Apoio

Os cursos do EMIB podem incorporar recursos digitais sempre que eles contribuam para tornar o estudo mais claro, organizado e musicalmente aplicável. Entre as ferramentas utilizadas estão o Neck Diagrams, para visualização de escalas, acordes e relações no braço dos instrumentos de cordas; o MuseScore, para leitura, escrita e preparação de partituras; e o Reaper, empregado em atividades de gravação, edição de áudio, produção de playbacks e exercícios ligados à prática instrumental, à improvisação e ao arranjo.

O Google Classroom pode ser utilizado para organizar e compartilhar materiais, exercícios e referências, facilitando a continuidade do estudo fora da aula. Recursos de inteligência artificial também podem integrar esse ambiente como ferramentas de apoio à pesquisa orientada, à organização de conteúdos, à elaboração de exercícios e à exploração de possibilidades musicais. Seu uso é sempre complementar: a escuta crítica, a qualidade das fontes, a prática musical e a orientação do professor permanecem centrais no processo de aprendizagem.